No es ningún secreto que COVID-19 (junto con sus variantes) cambió nuestro mundo tal como lo conocíamos, y como todos los negocios se han visto obligados a adaptarse, la industria de la música no ha sido una excepción: desde superestrellas vendiendo estadios a recién llegados esforzándose para construir una carrera profesional de base, los músicos en su conjunto se han visto obligados a navegar por un momento en el que tocar en vivo no era una opción y donde el éxito se mide en vistas en las redes sociales en lugar de cuerpos en multitudes.
Las nuevas formas de exposición, como TikTok e Instagram, se convirtieron en la única opción de exposición y incluso cuando la música en vivo ha regresado, queda una fracción de los lugares previos a la pandemia, con combustible en aumento y los costos de seguridad de la salud han superado con creces el valor de un concierto.
Los paquetes turísticos y los músicos itinerantes se han visto obligados a reducir su alcance, despojándose producción (e incluso miembros de la banda) para mantener los costos al mínimo y mantener la viabilidad de las giras. Para Durante un tiempo, los días en que un músico podía ganarse la vida parecían haber pasado.
Antes de COVID, los músicos y las bandas se encontraban viajando por todo el mundo para construir un nombre por sí mismos, comenzando a tocar en pequeños clubes en diferentes ciudades en un intento de hacer crecer una base de fans orgánica y, para las bandas con la ética de trabajo y el sonido correctos, esta ruta podría probar con éxito. Avance rápido a nuestro mundo pospandémico, una gran mayoría de pequeños, Los locales independientes que recibieron con los brazos abiertos a nuevos artistas han cerrado sus puertas debido a la pérdida de ingresos cuando la música en vivo estaba fuera de cuestión. Estos cierres han dejado pocos viables opciones para que los artistas independientes actúen en público, y los lugares que quedan en pie a menudo son incapaz de proporcionar los pagos que una vez permitieron a una banda hacer una gira de manera rentable.
A medida que nuestro mundo comenzó a pasar más tiempo en casa (y en nuestros teléfonos), los músicos han encontrado una nueva forma de exposición semiorgánica a través de TikTok y otras formas de redes sociales visuales. Al igual que la televisión mató a la estrella de la radio, los músicos modernos se ven obligados a adaptarse a las nuevas estándares de video de formato corto, escribir canciones alrededor de un gancho en lugar de escribir para radio o en vivo jugar, y si bien esto ha demostrado ser un esfuerzo fructífero para más artistas expertos en redes sociales, el La curva de aprendizaje ha sido insuperable para muchos músicos que comenzaron tocando el camino para construir una base orgánica de fans de base. Para muchos, encontrar un sonido compatible con algoritmos ha condujo a la frustración y el desencanto absoluto con la industria de la música.
La “Historia de éxito de TikTok” es una que todos hemos escuchado, y aunque la explosiva popularidad de un La sensación viral de la noche a la mañana suele ser un momento extraordinario para los artistas, se ha demostrado con el tiempo y una vez más que estos “éxitos” no proporcionan una base de fans con la misma duradera base que el crecimiento orgánico y constante ha brindado a los músicos en el pasado: en pocas palabras, el El algoritmo no puede reemplazar el poder de una actuación significativa y una conexión genuina con los fanáticos.
Ahora, casi tres años después, los artistas finalmente están viendo el regreso de los días de gira viable. Con el uso de TikTok en declive, está abriendo el camino para que los músicos vuelvan a lo que hacían. amor: escribir buena música, viajar por el mundo, conocer nuevos fans y crear relaciones con los fanáticos que los apoyan. Con un poco de suerte, los músicos ahora pueden mirar hacia 2023 y más allá como un tiempo de gira, y las redes sociales pueden volver al lugar que les corresponde, no como un reemplazo, sino como una herramienta más en un kit que permite la conexión extraescolar con los fanáticos.
Vea más fotos de “Big 50” de Seth Herald a continuación.
